Las conexiones entre las películas de Ghibli: Teorías y referencias

Studio Ghibli es conocido por sus mundos mágicos y personajes entrañables, pero ¿sus películas están conectadas? Aunque el estudio nunca ha confirmado un "Ghibli-verso", los fans han encontrado referencias y teorías que sugieren la existencia de un universo compartido.

1. Cameos y referencias ocultas

Algunas conexiones entre las películas son evidentes. Por ejemplo:

• En Susurros del corazón (1995), Shizuku escribe una historia protagonizada por el Barón, quien luego aparece en Haru en el reino de los gatos (2002).
• En El castillo ambulante (2004), la avioneta que Sophie ve en el cielo es similar a las de Porco Rosso (1992).
• Mi vecino Totoro (1988) y Pompoko (1994) comparten el mismo escenario: la zona rural de Saitama.

2. Teoría del universo postapocalíptico

Algunas teorías sugieren que varias películas de Ghibli ocurren en un mismo mundo, pero en diferentes épocas:

• Nausicaä del Valle del Viento (1984) mostraría un futuro postapocalíptico donde la humanidad intenta sobrevivir tras una gran guerra.
• El castillo en el cielo (1986) podría situarse antes de Nausicaä, cuando la tecnología aún dominaba los cielos.
• Porco Rosso (1992), en cambio, pertenecería a un pasado en el que la aviación aún estaba en desarrollo.

3. La teoría de las vidas pasadas

Otra teoría popular sugiere que los personajes de Ghibli son reencarnaciones de sí mismos en distintas historias.

• Por ejemplo, Ashitaka (La princesa Mononoke, 1997) y Haku (El viaje de Chihiro, 2001) comparten rasgos similares: ambos están atrapados entre dos mundos y buscan equilibrio entre humanos y espíritus.
• Sophie (El castillo ambulante) y Fio (Porco Rosso) tienen un parecido físico y una personalidad fuerte, lo que lleva a algunos fans a pensar que son la misma persona en diferentes vidas.
  

4. Los espíritus y criaturas recurrentes

Muchas películas de Ghibli presentan seres espirituales que podrían estar conectados.

• Los kodamas de La princesa Mononoke podrían ser parientes lejanos de los espíritus del bosque en Mi vecino Totoro.
• El sin rostro (El viaje de Chihiro) comparte ciertas características con los ohmu de Nausicaä, como sus ojos que cambian de color.

 

Se levanta el viento: Sueños y sacrificios en tiempos de guerra

Se levanta el viento (2013) es la última película dirigida por Hayao Miyazaki antes de su retiro (que, al final, no fue definitivo). La historia sigue a Jirō Horikoshi, un joven apasionado por la aviación que sueña con diseñar aviones hermosos. Inspirado por el ingeniero italiano Giovanni Caproni, Jirō trabaja para desarrollar aeronaves innovadoras en un Japón que avanza hacia la Segunda Guerra Mundial.

En su camino, enfrenta las dificultades de la Gran Depresión, el terremoto de Kantō de 1923 y el peso de diseñar aviones que terminarán siendo usados en la guerra. Además, encuentra el amor en Nahoko, una mujer enferma de tuberculosis, con quien vive una historia tan hermosa como trágica.

La película culmina con Jirō viendo cómo sus aviones surcan los cielos, pero sin alegría: su sueño se ha convertido en una pesadilla bélica, y Nahoko se ha ido.

Esta es una de las películas más maduras de Miyazaki. A diferencia de sus otras obras, aquí no hay fantasía, sino una historia inspirada en hechos reales. Explora el dilema de perseguir un sueño a costa de todo, incluso cuando las consecuencias pueden ser devastadoras.

La animación es impecable, con paisajes detallados y un estilo más realista. La música de Joe Hisaishi refuerza la melancolía de la historia, especialmente con la canción Hikōki-gumo de Yumi Arai.

En el fondo, Se levanta el viento es un reflejo del propio Miyazaki, quien siempre ha luchado entre su amor por la animación y las exigencias de la industria. La frase recurrente "El viento se levanta, debemos intentar vivir" nos recuerda que, aunque la vida es dura, debemos seguir adelante.

Toshio Suzuki

 Toshio Suzuki es uno de los pilares fundamentales de Studio Ghibli. Como productor y cofundador del estudio, ha sido clave en la gestión y éxito comercial de las películas de Hayao Miyazaki e Isao Takahata.

Antes de Ghibli, Suzuki era editor en Animage, una revista de anime donde ayudó a impulsar Nausicaä del Valle del Viento (1984). Luego, se unió a Miyazaki y Takahata para fundar Ghibli en 1985. Desde entonces, ha manejado la producción y estrategias de marketing del estudio, asegurando su crecimiento y reconocimiento global.

Además de su labor administrativa, Suzuki también ha sido portavoz del estudio, participando en entrevistas y eventos. Su visión ha permitido que Ghibli se adapte a los cambios en la industria, como la llegada del streaming. Sin duda, es una pieza clave en el éxito del estudio.

Las estrategias de marketing que hicieron de Ghibli un Fenómeno global

 El éxito global de Studio Ghibli no solo se debe a la calidad de sus películas, sino también a estrategias de marketing bien ejecutadas. Aquí algunas claves que ayudaron a convertirlo en un fenómeno mundial:

1. La marca Ghibli como sello de calidad

Desde sus inicios, Ghibli estableció un estándar de excelencia en animación, similar a Disney o Pixar. Su logo con Totoro y la reputación de sus directores (Hayao Miyazaki e Isao Takahata) generaron confianza en el público.

2. Colaboraciones con grandes distribuidores

Ghibli expandió su alcance global gracias a acuerdos estratégicos, primero con Disney en los 90 y luego con otras compañías como GKIDS. Esto garantizó doblajes de calidad y distribución en cines y streaming.

3. Merchandising icónico

Los personajes de Ghibli, como Totoro, No-Face y Jiji, se volvieron reconocibles gracias a una amplia gama de productos (peluches, figuras, ropa, papelería), fortaleciendo la presencia de la marca en la cultura pop.

4. Eventos y exposiciones

Museos, exhibiciones y festivales temáticos han mantenido vivo el interés por Ghibli. El Museo Ghibli en Japón es una atracción turística clave, y el reciente Parque Ghibli amplía aún más su impacto.

5. Estrategia digital y streaming

En los últimos años, la llegada de Ghibli a plataformas como Netflix y HBO Max permitió que nuevas generaciones descubrieran sus películas, ampliando su base de fans a nivel mundial.

Los proyectos cancelados de Studio Ghibli

 Studio Ghibli ha tenido varios proyectos que fueron cancelados o que nunca llegaron a completarse. A lo largo de los años, algunos de estos proyectos no llegaron a ver la luz debido a diferentes factores, como problemas financieros, cambios en la visión creativa o simplemente porque los directores decidieron no continuar con ellos. Aquí te menciono algunos de los proyectos más conocidos que fueron cancelados:

1. The Legend of Earthsea (2006)

Uno de los proyectos más conocidos que fue cancelado fue una adaptación de la famosa saga de fantasía Earthsea de Ursula K. Le Guin. El proyecto estuvo en desarrollo durante varios años, con Miyazaki en el rol de director. Sin embargo, debido a desacuerdos con los derechos de autor y cambios en la visión de la historia, el proyecto fue abandonado. Finalmente, en lugar de esta adaptación, Ghibli produjo Cuentos de Terramar (2006), dirigida por Goro Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki.

2. Boro, el Mosquito (1994)

Este proyecto era una película que Hayao Miyazaki quería dirigir sobre un mosquito llamado Boro. La historia se centraría en las aventuras del insecto, quien luchaba por sobrevivir en un mundo lleno de peligros. Sin embargo, este proyecto fue cancelado por falta de avances significativos, aunque Miyazaki más tarde rescató algunos de los elementos de la historia en el corto Boro, el Mosquito (2018), el cual finalmente se convirtió en parte del contenido para el Museo Ghibli.

3. How Do You Live? (Proyecto cancelado)

Aunque finalmente Miyazaki creó una película basada en la obra de Yoshino Genzaburo titulada How Do You Live?, que se está trabajando en la actualidad, el proyecto ha tenido varias versiones previas que no se materializaron. En los años 80 y 90, Miyazaki intentó adaptarlo en múltiples ocasiones, pero siempre se topó con limitaciones de presupuesto y su propia percepción de la historia que, en su momento, no encajaba con su estilo de animación.

4. Ponyo 2 (Idea descartada)

Tras el éxito de Ponyo en el acantilado (2008), Miyazaki consideró hacer una secuela de la película. Sin embargo, la idea fue rápidamente descartada. Miyazaki nunca dio detalles sobre por qué la secuela no llegó a producirse, pero se cree que fue debido a su deseo de no repetir historias o diluir la esencia de las películas que considera más personales.

5. El Mundo de la Animación (2003)

Miyazaki planeaba una película que iba a explorar el proceso creativo de la animación y los temas relacionados con el arte. Esta película hubiera sido un enfoque metacinematográfico, pero la idea fue abandonada, ya que Miyazaki sentía que se podría malinterpretar como una obra demasiado auto referencial.

6. Kaze no Tani no Naushika - La serie (1984)

Aunque no es estrictamente una película, el proyecto para convertir Nausicaä del Valle del Viento en una serie de televisión fue una vez considerado. Sin embargo, debido al éxito rotundo de la película, Ghibli decidió no extender la historia en una serie de televisión, ya que pensaron que la historia estaba completa y que no quería diluir su mensaje con una trama alargada.

7. Ghibli Land (1990)

En los años 90, Studio Ghibli planeó crear un parque temático llamado Ghibli Land, con atracciones basadas en sus películas más populares. Sin embargo, los altos costos y la falta de interés por parte de los inversores hicieron que el proyecto fuera cancelado. Sin embargo, la idea de un parque temático nunca desapareció, y años más tarde, el parque Ghibli Park finalmente abrió sus puertas en 2022 en Aichi, Japón, aunque con un enfoque más pequeño y contenido.

La primera serie de televisión en la que trabajaron Miyazaki y takahata

La primera serie de televisión en la que Hayao Miyazaki y Isao Takahata trabajaron juntos fue "Lupin III". Esta serie de animación, basada en el famoso personaje de manga creado por Monkey Punch, se emitió en 1971.

Miyazaki y Takahata trabajaron en la serie en diferentes roles. Miyazaki fue el director de varios episodios y también se encargó de la dirección de algunos segmentos clave de acción, mientras que Takahata fue el director de episodios específicos, aportando su enfoque narrativo y estilístico. Esta colaboración fue fundamental para su carrera, ya que les permitió desarrollar su estilo único y sentó las bases para la creación del Studio Ghibli más adelante.

Lupin III no fue un gran éxito de audiencia en su momento, pero con el tiempo se ha convertido en una serie de culto y un hito en la historia de la animación japonesa, destacando el trabajo de Miyazaki y Takahata.

Cómo la familia de miyazaki influyó en sus películas

 La familia de Hayao Miyazaki ha jugado un papel crucial en la creación de su obra cinematográfica, tanto a nivel personal como profesional. Aunque Miyazaki es conocido por su increíble talento como director y creador, las experiencias de su vida familiar y sus relaciones cercanas han dejado una huella profunda en las temáticas y personajes de sus películas.

1. La figura de su madre

La madre de Miyazaki, Shizuka Miyazaki, fue una gran influencia en su vida y trabajo. Ella sufrió de tuberculosis durante mucho tiempo y pasó una gran parte de su vida en hospitales, lo que impactó profundamente al joven Miyazaki. La presencia constante de la enfermedad en su hogar le permitió comprender el sufrimiento humano, algo que se refleja en la forma en que sus personajes enfrentan la adversidad y la guerra. Este tema aparece con fuerza en películas como La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro, donde los personajes deben enfrentarse a grandes desafíos para superar sus conflictos personales y globales.

2. El padre y el legado de la aviación

El padre de Miyazaki, Katsuji Miyazaki, era ingeniero aeronáutico y trabajaba en una fábrica que producía aviones durante la Segunda Guerra Mundial. El fascinante mundo de la aviación se ha reflejado en muchas de sus películas, como Porco Rosso y Se levanta el viento donde los aviones y las máquinas desempeñan un papel clave. La pasión por el vuelo y los diseños mecánicos que su padre le transmitió se hacen evidentes en la fascinación de Miyazaki por las aeronaves y las máquinas voladoras.

3. La relación con sus hijos

La paternidad de Miyazaki también influyó en su trabajo. Es padre de dos hijos, Goro Miyazaki y Keisuke Miyazaki, y su relación con ellos ha sido una fuente de inspiración para personajes en sus películas. En Mi vecino Totoro, por ejemplo, las dos hermanas protagonistas reflejan la relación cercana y el vínculo familiar. Aunque su hijo Goro siguió los pasos de su padre y se convirtió en director de Studio Ghibli, las películas de Miyazaki también muestran un sentido de pertenencia y la importancia de la familia en su vida.

4. Influencia de la madre de sus hijos

La relación con su esposa Akemi Ota, quien es conocida por ser la primera animadora de Studio Ghibli, también marcó un gran impacto en la vida de Miyazaki. A pesar de que ambos tienen una relación complicada, Ota es reconocida por su papel crucial en la industria de la animación japonesa, lo que sin duda ha influido en las perspectivas de Miyazaki sobre el trabajo y la animación. En películas como El castillo en el cielo, El viento se levanta y Mi vecino Totoro, se perciben elementos de su vida personal y su visión sobre el amor, la amistad y la naturaleza humana.

5. El legado de su propio estilo y valores familiares

En muchas de sus películas, Miyazaki ha explorado valores como la importancia de la familia, el amor y la reconciliación. Las relaciones familiares son esenciales en las historias que crea, como en El viaje de Chihiro, donde la relación entre Chihiro y sus padres es crucial para el desarrollo de la trama. La transmisión de los valores que Miyazaki aprendió de su propia familia se refleja en su estilo narrativo, que siempre pone en primer plano las emociones y las relaciones humanas.

El escándalo de la ilustradora colombiana y Studio Ghibli

En enero de 2024, la ilustradora colombiana Geraldine Fernández se vio envuelta en una controversia tras afirmar falsamente haber trabajado en la película "El niño y la garza" de Studio Ghibli, dirigida por Hayao Miyazaki.

Fernández declaró haber ilustrado más de 25,000 fotogramas de la película, lo que equivaldría a aproximadamente 30 minutos de animación. Sin embargo, su nombre no aparecía en los créditos del filme, lo que generó sospechas. Además, documentos que presentó como prueba resultaron ser certificados de participación en concursos de cerámica, sin relación con la industria cinematográfica.

La situación escaló cuando otros ilustradores y medios comenzaron a cuestionar la veracidad de sus afirmaciones. Ante la presión, Fernández emitió un comunicado admitiendo que nunca participó en la producción de "El niño y la garza". En una entrevista, explicó que su afición por Studio Ghibli la llevó a inventar la historia, pero que la situación se salió de control.

El proceso de creación de una película

 El proceso de creación de una película en Studio Ghibli es una labor meticulosa que combina la tradición de la animación dibujada a mano con una profunda narrativa.

Conceptualización e Inspiración: Todo comienza con una idea, ya sea original o basada en una obra existente. Hayao Miyazaki, cofundador del estudio, suele inspirarse en experiencias personales, literatura o temas universales.

Storyboarding sin Guion Previo: A diferencia de otros estudios, Ghibli no utiliza un guion detallado al inicio. Miyazaki desarrolla la historia directamente en el storyboard, permitiendo que la narrativa evolucione de manera orgánica durante la producción.

Diseño de Personajes y Escenarios: Se crean diseños detallados de personajes y entornos, asegurando que cada elemento tenga un propósito y contribuya a la atmósfera deseada.

Animación Tradicional: Los animadores dibujan cada fotograma a mano. Por ejemplo, "Ponyo en el acantilado" (2008) requirió aproximadamente 170,000 dibujos, destacando el compromiso del estudio con la artesanía tradicional.

Coloreado y Fondos: Los dibujos se colorean meticulosamente y se integran con fondos pintados a mano, creando paisajes ricos y detallados que caracterizan las películas de Ghibli.

Música y Sonido: La colaboración con compositores como Joe Hisaishi es esencial para complementar la narrativa visual con una banda sonora emotiva y envolvente.

Edición y Postproducción: Se ensamblan todos los elementos, ajustando detalles para garantizar una experiencia cinematográfica coherente y emotiva.

La película más reciente de Ghibli ¨El niño y la garza¨

 El niño y la garza: El regreso de Hayao Miyazaki

El niño y la garza (Kimitachi wa Dō Ikiru ka), estrenada en 2023, es la película más reciente de Studio Ghibli y marcó el regreso de Hayao Miyazaki tras su supuesto retiro en 2013. Con una historia profundamente personal y una animación impresionante, la película se convirtió en un éxito mundial, ganando el premio Óscar a Mejor Película Animada en 2024.

La historia sigue a Mahito, un niño que, tras la muerte de su madre en la Segunda Guerra Mundial, se muda con su padre a una mansión en el campo. Allí, se encuentra con una extraña garza parlante que lo guía a un mundo surrealista y misterioso. En su viaje, Mahito enfrenta pruebas y desafíos que lo llevan a comprender la vida, la muerte y su propia identidad.

Análisis

Más que una simple aventura, El niño y la garza es una reflexión sobre la pérdida, el crecimiento y la imaginación como refugio. La película está llena de simbolismo y referencias a la vida de Miyazaki, lo que la convierte en una de sus obras más personales.

A nivel visual, mantiene la animación tradicional característica de Ghibli, con escenarios detallados y una fluidez impresionante en el movimiento. La música de Joe Hisaishi refuerza la atmósfera mágica y nostálgica de la historia.

El estreno de la película fue inusual: sin tráilers ni campañas de marketing previas, confiando solo en el prestigio de Ghibli. A pesar de esto, El niño y la garza fue un éxito de taquilla y recibió críticas muy positivas, consolidándose como otra obra maestra de Miyazaki y dejando abierta la posibilidad de que el director siga creando nuevas historias.